A questão dos designs.

Desde o início de nossas considerações, enfatizamos, que a criança deve funcionar tão bem quanto possível. As influências menos estrangeiras atingem sua consciência, O mais autêntico será sua declaração. Isso se aplica a influências de ruins e não adaptadas à psique da criança. Mas a pergunta surge, há alguma receita como, que pode ter um efeito positivo no desenvolvimento do trabalho da criança.

Bem, o fator, que não pode ser eliminado, e que afetará o curso do trabalho da criança, Existe principalmente o próprio professor. Afinal, ele realiza exercícios. Suas crenças e preferências artísticas sempre terão uma marca no trabalho das crianças e isso é inevitável. Mas um bom professor tentará fazer isso, para não impor formas prontas em crianças, mas desenvolva a máxima independência da criação neles. Um bom educador está ciente, que existem diferenças entre seu trabalho e sua maneira de sentir o mundo e a arte e o trabalho das crianças, que eles pertencem a dois mundos diferentes, que em muitos momentos são fundamentalmente diferentes. No entanto, um professor ruim será assim, que impõe às crianças suas preferências e estilo de trabalho sem as capacidades autênticas da criança.

Segundo fator, que não pode ser eliminado, Estas são várias imagens visualizadas nos livros, nas paredes dos apartamentos, etc.. Eles também exercem uma influência na psique da criança formando e dão a ele forma, que será, talvez, imitar. Bem, não há dúvida, Entre essas imagens vistas, uma parte significativa é artisticamente inútil e, portanto, fundamentalmente prejudicial ao desenvolvimento da criança. Se pudermos explicar às crianças ao discutir este problema, que eles nunca deveriam sucumbir à influência de outra pessoa, Talvez façamos resistir aos efeitos nocivos de tais imagens em certa medida.

Mas a questão também é surgida, ou mostrando pinturas infantis e esculturas de grandes artistas, Tão artisticamente exemplos saudáveis, pode ser útil. O trabalho de grandes artistas difere fundamentalmente do trabalho ingênuo de uma criança e, portanto, seus trabalhos não o ajudarão no trabalho. Imagens de grandes mestres são difíceis e inacessíveis para a criança. Por exemplo, nas pinturas de Ticiano ou Rembrandt e outros virtuosos tão grandes da tecnologia de pintura, ele verá uma criança acima de toda a ilusão da realidade, o que não é uma questão importante dessas obras de arte neste caso. A criança pode até ser intimidada sob a influência dessas obras. Mostrar tais trabalhos na forma de exemplos é, portanto, absolutamente desviado, E pode até ser prejudicial.

Apesar disso, os museus visitantes não devem ser negados a criança. Pode aprender sobre as obras da arte de grandes mestres sem ligá -la com o curso de seu próprio trabalho. Nos museus, ele não vê exposições selecionadas como padrões para seu trabalho, Mas ele está familiarizado com um todo diversificado, que exerce um impacto geral na atitude da criança em relação à arte. E isso é útil.

Qualquer departamento de museu pode ser visto por crianças e pode estar familiarizado com eles. No entanto, se as exposições forem discutidas em conexão com o trabalho da criança, Você tem que escolher esses departamentos, que são acessíveis para a criança e em que encontrará alguns pontos de contato com seu próprio trabalho ingênuo.

Tais trabalhos são todos os tipos de arte primitiva. Existem muitas obras de primitivas, o que pode ser muito útil para trabalhar com crianças. Mesmo nas coleções de museus provinciais, encontraremos exposições no campo da arte folclórica, pré -histórico etc.. O caráter desta arte, ela simples, Formas e semelhança não complicadas com a arte da criança garantirão as crianças sobre a importância de seu próprio trabalho e manterão o melhor interesse no assunto.

Portanto, você sempre deve impedir que qualquer tentativa de modelar nas exposições, E a variedade de exposições do museu deve convencer os filhos da existência de um número infinito de soluções em todos os campos de criatividade e a necessidade de encontrar seu próprio caminho. Você pode demonstrar facilmente, que cada uma das exposições vistas tem seu próprio rosto separado e é por isso que é valioso, que ele é autêntico, No entanto, toda imitação e imitação ficam ociosas e livres de força da expressão artística.

Os museus visitantes farão respeito pelas crianças em crianças e semearão fé em suas mentes no tamanho de questões culturais, Este maior valor humano. Mas não há dúvida, que a escolha dos trabalhos vistos e discutidos sempre deve ser adaptada à idade da criança e suas possibilidades de recepção.

Para desenvolver uma criança no campo de desenho e pintura, Devemos cercá -los com a atmosfera certa. Em boas condições, os talentos congênitos da criança amadurecerão e se desenvolverão, As formas de sua pronúncia de pintura crescerão no trabalho sistemático, O desenvolvimento será realizado lentamente, De formas mais primitivas e fantásticas a cada vez mais específicas. Uma das tarefas mais importantes do professor aqui será proteger a criança contra a perda de sensibilidade para formar e colorir, da qual surge uma declaração de pintura individual, E neste caso encantador, foto infantil ingênua.

Uma grande e principal desvantagem seria perder esses valores em favor da reprodução superficial e meticulosa de objetos e fenômenos, Então, para o So -chamado. Visão fotográfica da realidade. E esse perigo existe sem dúvida e aumenta em idosos, Quando a criança é cada vez mais influenciada por imagens naturalistas. O professor encontrará muitas dificuldades neste momento, No entanto, se ele distingue bem esses dois mundos, O que eles são, por um lado, Declaração de pintura individual, E por outro, impessoal, modelo e naturalista, encontrará uma maneira de demonstrar diferenças e gerenciar o trabalho do aluno corretamente.

A criança precisa ser imunizada contra todos esses perigos, incluindo a crise 14 ano de idade e deve estar preparado para fazer o estudo acadêmico correto nos anos seguintes, não privado de valores artísticos. Será possível iniciar esses novos exercícios acadêmicos com sensibilidade total para formar e colorir dentro do conceito acadêmico individual e composição de pintura.