Il problema dei progetti.

Fin dall'inizio delle nostre considerazioni, abbiamo sottolineato, che il bambino dovrebbe funzionare nel miglior modo possibile. Le influenze meno straniere raggiungono la sua coscienza, Più autentico sarà la sua affermazione. Questo vale per le influenze dei cattivi e non adattati alla psiche del bambino. Ma sorge la domanda, Ci sono entrate come come, che può avere un effetto positivo sullo sviluppo del lavoro del bambino.

Bene, il fattore, che non può essere eliminato, e che influenzerà il corso del lavoro del bambino, C'è principalmente l'insegnante stesso. Dopotutto, conduce esercizi. Le sue credenze e le sue preferenze artistiche metteranno sempre un segno sul lavoro dei bambini e questo è inevitabile. Ma un buon insegnante proverà a farlo, in modo da non imporre forme pronte ai bambini, ma sviluppa la massima indipendenza della creazione in essi. Un buon educatore è a conoscenza, che ci sono differenze tra il suo lavoro e il suo modo di sentire il mondo e l'arte e il lavoro dei bambini, che appartengono a due mondi diversi, che in molti momenti sono fondamentalmente diversi. Tuttavia, un cattivo insegnante sarà tale, che impone ai bambini le sue preferenze e lo stile di lavoro senza le capacità autentiche del bambino.

Secondo fattore, che non può essere eliminato, Queste sono varie immagini visualizzate nei libri, Sulle muri degli appartamenti, ecc.. Esercitano anche un'influenza sulla psiche del bambino che forma e gli danno forma, che sarà, Forse, imitare. Bene, non c'è dubbio, Che tra queste immagini visualizzate, una parte significativa è artisticamente inutile e quindi fondamentalmente dannosa per lo sviluppo del bambino. Se possiamo spiegare ai bambini quando discutiamo di questo problema, che non dovrebbero mai soccombere all'influenza di qualcun altro, Forse faremo un resistente agli effetti dannosi di tali immagini in una certa misura.

Ma è sorta anche la domanda, o mostrando dipinti e sculture di grandi artisti per bambini, Quindi esempi artisticamente salutari, può essere utile. L'opera di grandi artisti differisce fondamentalmente dall'ingenuo lavoro di un bambino, e quindi le loro opere non lo aiuteranno al lavoro. Le foto di grandi maestri sono difficili e inaccessibili al bambino. Ad esempio, nei dipinti di Tiziano o Rembrandt e altri virtuosi così grandi della tecnologia di pittura, vedrà un bambino soprattutto l'illusione della realtà, che non è una questione importante di queste opere d'arte in questo caso. Il bambino può anche essere intimidito sotto l'influenza di queste opere. Mostrare tali opere sotto forma di esempi è quindi assolutamente sconsigliabile, E può anche essere dannoso.

Nonostante ciò, i musei in visita non dovrebbero essere negati al bambino. Può conoscere le opere dell'arte dei grandi maestri senza vincolarla con il suo lavoro. Nei musei, non vede mostre selezionate come motivi per il suo lavoro, Ma ha familiarità con un tutto vario, che esercita un impatto generale sull'atteggiamento del bambino nei confronti dell'arte. E questo è utile.

Qualsiasi dipartimenti museali può essere visualizzato dai bambini e può conoscerli. Tuttavia, se le mostre devono essere discusse in relazione al lavoro del bambino, Devi scegliere tali dipartimenti, che sono convenienti per il bambino e in cui troverà alcuni punti di contatto con il suo lavoro ingenuo.

Tali opere sono tutti tipi di arte primitiva. Ci sono molte opere di primitivi, che può essere molto utile nel lavorare con i bambini. Anche nelle collezioni di musei provinciali troveremo mostre nel campo dell'arte popolare, preistorico ecc.. Il carattere di questa arte, Il suo semplice, Forme semplici e somiglianza con l'arte del bambino garantiranno ai bambini l'importanza del proprio lavoro e manterrà il miglior interesse per l'argomento.

Pertanto, dovresti sempre prevenire abilmente qualsiasi tentativo di modellare sulle mostre, E la varietà del museo delle mostre dovrebbe convincere i bambini dell'esistenza di un numero infinito di soluzioni in ogni campo della creatività e la necessità di trovare il proprio percorso. Puoi facilmente dimostrare, che ciascuna delle mostre visualizzate ha il suo viso separato ed è per questo che è prezioso, che è autentico, Tuttavia, tutta l'imitazione e l'imitazione diventano inattive e libere dall'espressione artistica.

I musei in visita avranno rispetto per i bambini nei bambini e sembrerà la fiducia nelle loro menti nelle dimensioni delle questioni culturali, Questo valore umano più alto. Ma non c'è dubbio, che la scelta delle opere viste e discusse dovrebbe essere sempre adattata all'età del bambino e alle sue possibilità di accoglienza.

A Sviluppa un bambino nel campo del disegno e della pittura, Dovremmo circondarli con l'atmosfera giusta. In buone condizioni, i talenti congeniti del bambino matureranno e si svilupperanno, Le forme della sua pronuncia di pittura crescerà in un lavoro sistematico, Lo sviluppo verrà condotto lentamente, da forme più primitive e fantastiche a sempre più specifiche. Uno dei compiti più importanti dell'insegnante qui sarà quello di proteggere il bambino dalla perdita di sensibilità per la formazione e il colore, da cui sorge una dichiarazione di pittura individuale, E in questo caso affascinante, Immagine ingenua per bambini.

Un grande e principale svantaggio sarebbe perdere questi valori a favore della riproduzione superficiale e meticolosa di oggetti e fenomeni, Quindi per il così chiamato. visione fotografica della realtà. E tale pericolo esiste senza dubbio e aumenta gli anziani, Quando il bambino è sempre più influenzato dall'imaging naturalistico. L'insegnante incontrerà molte difficoltà in questo momento, Tuttavia, se distingue bene questi due mondi, Quello che sono, da un lato, Dichiarazione di pittura individuale, e dall'altro, impersonale, modello e naturalistico, troverà un modo per dimostrare differenze e gestire correttamente il lavoro dello studente.

Il bambino deve essere immunizzato contro tutti questi pericoli, compresa la crisi 14 anno di età e deve essere preparato per prendere il corretto studio accademico negli anni seguenti, non privato dei valori artistici. Sarà quindi possibile iniziare questi nuovi esercizi accademici con piena sensibilità alla forma e al colore all'interno del concetto accademico individuale e nella composizione della pittura.