Studio interno e paesaggio.

Ulteriori argomenti adatti per lavorare per natura sono gli interni e lo studio del paesaggio. Può anche essere menzionato solo sull'interpretazione ingenua di entrambi gli argomenti. Questo esercizio non è molto diverso dallo spettacolo precedentemente realizzato. Come in quelli, iniziamo a lavorare discutendo l'argomento dell'analisi dell'imaging. Quindi prestiamo attenzione alla natura del tutto, Dettagli di pianificazione, Il colore delle singole parti e il tutto.

Dopo aver analizzato l'argomento, i bambini procedono all'immagine, Ma ora sul campo, con la capacità di controllare il tuo lavoro e confrontarlo costantemente con la natura. Nel discutere l'argomento, confrontiamo le singole parti del paesaggio, Determiniamo le loro somiglianze o differenze per il meglio vedere la natura dei fenomeni, Ma proprio come nella natura morta, Nel paesaggio, questo lavoro inizialmente non sarà molto diverso dallo spettacolo e solo con il tempo diventerà un po 'più di lavoro "per natura".

In questo modo, i seguenti esercizi possono essere condotti con successo: Schizzi di un carattere umano in movimento, Schizzi di animali e uccelli e fiori schizzi a colori, senza disegno precedente.

Queste ultime opere non dovrebbero scomparire la natura delle note. Quindi sono schizzi corti realizzati nel disegno o nei colori. Dovrebbero stringere l'osservazione del bambino e allo stesso tempo stimolarli ad arricchire le composizioni di pittura create.

Tutti gli esercizi "per natura" dovrebbero essere trattati come problemi compositivi, riempire un rettangolo specifico (foglio di carta). Quindi, sebbene ci stiamo avvicinando lentamente all'espressione di uno spazio specifico, visto in determinate condizioni di luce, Non dovremmo sopravvalutare il momento di esprimere l'oggetto stesso, Ma il nostro obiettivo è ancora un obiettivo completo e armonioso di giocare all'aereo dell'immagine nel senso della pittura. Konkretna Natura, la cui immagine si solidificerà gradualmente, È ancora solo una scusa e una tela, sullo sfondo di cui si svolgono questioni di pittura e compositiva. Quindi siamo ancora interessati al modo in cui l'imaging e la pianificazione degli elementi dell'immagine, Impostazione di contrasti specifici, Costruzione della struttura del piano, leggero, La sua concentrazione o dispersione, Il rapporto tra colori freddi e caldi e il modo in cui sono contrastanti, ecc..

Non apprezziamo l'immagine per la sua precisione fotografica. Siamo interessati, Se il bambino sulla tela dell'immagine ha visto un modo per vedere il fenomeno, Quindi se c'era qualcosa da dire al riguardo; se è sopravvissuto alla natura osservata e al suo lavoro e se è stato trasformato dall'emozione a modo suo.

L'immagine dovrebbe sempre dipingere unità, concetto formale, Creazione di disciplina interna, che ogni corpo vivente e di lavoro ha. Naturalmente, non raggiungiamo questi valori da nessuna ipotesi teorica e a priori, Ma stiamo cercando di farlo, che la dichiarazione del bambino sfiora per interesse sincero, e persino deliziare ed è stata un'espressione di profonda esperienza ed emozione. Dopo aver completato il lavoro, possiamo e dovremmo esaminarlo e analizzarlo in termini di queste esigenze di base dell'arte dal vivo.

In ogni caso, il lavoro di "per natura" non dovrebbe perdere l'incantesimo della pittura dei bellissimi bambini e, come negli anni precedenti, dovrebbero dominare i valori di pittura, non tendenze riproduttive.