La question des conceptions.

Dès le début de nos considérations, nous avons souligné, que l'enfant devrait travailler aussi bien que possible. Les influences moins étrangères atteignent sa conscience, Le plus authentique sera sa déclaration. Cela s'applique aux influences du mauvais et non adaptées à la psyché de l'enfant. Mais la question se pose, Y a-t-il des revenus tels, qui peut avoir un effet positif sur le développement du travail de l'enfant.

Eh bien, le facteur, qui ne peut pas être éliminé, et qui affectera le cours du travail de l'enfant, Il y a principalement le professeur lui-même. Après tout, il mène des exercices. Ses croyances artistiques et ses préférences tiendront toujours une marque sur le travail des enfants et c'est inévitable. Mais un bon professeur essaiera de le faire, afin de ne pas imposer des formulaires prêts aux enfants, mais développez l'indépendance maximale de la création en eux. Un bon éducateur est conscient de, Qu'il y a des différences entre son travail et sa façon de ressentir le monde et l'art et l'œuvre des enfants, qu'ils appartiennent à deux mondes différents, qui à de nombreux instants sont fondamentalement différents. Cependant, un mauvais professeur sera tel, qui impose aux enfants ses préférences et son style de travail sans les capacités authentiques de l'enfant.

Deuxième facteur, qui ne peut pas être éliminé, Ce sont diverses images vues dans les livres, Sur les murs des appartements, etc.. Ils exercent également une influence sur la psyché de l'enfant et lui donnent forme, qui sera, peut être, imiter. Eh bien, il n'y a aucun doute, Que parmi ces images vues, une partie importante est artistiquement sans valeur et donc fondamentalement nocif pour le développement de l'enfant. Si nous pouvons expliquer aux enfants lors de la discussion de ce problème, qu'ils ne devraient jamais succomber à l'influence de quelqu'un d'autre, Peut-être que nous ferons une résistance aux effets nocifs de ces images dans une certaine mesure.

Mais la question se pose aussi, ou montrer aux enfants des peintures et des sculptures de grands artistes, Des exemples sains si artistiquement, peut être utile. L'œuvre de grands artistes diffère fondamentalement du travail naïf d'un enfant, et donc leurs œuvres ne l'aideront pas au travail. Les photos de grands maîtres sont difficiles et inaccessibles à l'enfant. Par exemple, dans les peintures de Titian ou Rembrandt et d'autres si grands virtuoses de la technologie de la peinture, il verra un enfant avant tout l'illusion de la réalité, qui n'est pas une question importante de ces œuvres d'art dans ce cas. L'enfant peut même être intimidé sous l'influence de ces œuvres. Montrer de telles œuvres sous la forme d'exemples est donc absolument déconseilable, Et ça peut même être nocif.

Malgré cela, les musées de visite ne devraient pas se voir refuser l'enfant. Il peut en apprendre davantage sur les œuvres de l'art des grands maîtres sans le lier avec le cours de sa propre œuvre. Dans les musées, il ne voit pas les expositions sélectionnées comme motifs pour son travail, Mais il connaît un tout divers, qui exerce un impact général sur l'attitude de l'enfant envers l'art. Et c'est utile.

Tous les départements du musée peuvent être consultés par les enfants et peuvent les connaître. Cependant, si les expositions doivent être discutées en relation avec le travail de l'enfant, Vous devez choisir de tels départements, qui sont abordables pour l'enfant et dans lesquels il trouvera des points de contact avec son propre travail naïf.

Ces œuvres sont tous des types d'art primitif. Il existe de nombreuses œuvres de primitives, Ce qui peut être très utile pour travailler avec les enfants. Même dans les collections du musée provincial, nous trouverons des expositions dans le domaine de l'art folklorique, préhistorique etc.. Le caractère de cet art, Son simple, Les formulaires simples et la similitude avec l'art de l'enfant assureront les enfants à l'importance de leur propre travail et maintient le meilleur intérêt pour le sujet.

Par conséquent, vous devez toujours empêcher habilement toute tentative de modélisation des expositions, Et la variété des expositions du musée devrait convaincre les enfants de l'existence d'un nombre infini de solutions dans tous les domaines de la créativité et la nécessité de trouver leur propre chemin. Vous pouvez facilement démontrer, que chacune des expositions visionnées a son propre visage séparé et c'est pourquoi il est précieux, qu'il est authentique, Cependant, toute imitation et imitation deviennent inactives et libres de force d'expression artistique.

Les musées visiter respecteront les enfants et semeront la foi dans leur esprit dans la taille des questions culturelles, Cette valeur humaine la plus élevée. Mais il n'y a aucun doute, que le choix des œuvres visualisées et discutées doit toujours être adaptée à l'âge de l'enfant et à ses possibilités de réception.

À Développer un enfant dans le domaine du dessin et de la peinture, Nous devons les entourer de la bonne atmosphère. Dans de bonnes conditions, les talents congénitaux de l'enfant mûriront et se développeront, Les formes de sa prononciation de peinture se développeront en travail systématique, Le développement sera effectué lentement, des formes plus primitives et fantastiques à de plus en plus spécifiques. L'une des tâches les plus importantes de l'enseignant ici sera de protéger l'enfant contre la perte de sensibilité à la forme et à la couleur, à partir de laquelle une déclaration de peinture individuelle découle, Et dans ce cas charmant, photo des enfants naïfs.

Un grand et principal inconvénient serait de perdre ces valeurs en faveur de la reproduction superficielle et méticuleuse d'objets et de phénomènes, Donc pour le So-Salled. Vision photographique de la réalité. Et un tel danger existe sans aucun doute et augmente chez les personnes âgées, Lorsque l'enfant est de plus en plus influencé par l'imagerie naturaliste. L'enseignant rencontrera beaucoup de difficultés pour le moment, Cependant, s'il distingue bien ces deux mondes, Ce qu'ils sont, d'une part, Déclaration de peinture individuelle, Et de l'autre, impersonnel, modèle et naturaliste, trouvera un moyen de démontrer les différences et de gérer correctement le travail de l'élève.

L'enfant doit être immunisé contre tous ces dangers, y compris la crise 14 Année d'âge et doit être préparé à faire la bonne étude académique dans les années suivantes, non privé de valeurs artistiques. Il sera alors possible de commencer ces nouveaux exercices académiques avec une pleine sensibilité à la forme et à la couleur dans le concept académique individuel et la composition de la peinture.