Étude intérieure et paysage.

Les autres sujets adaptés au travail par nature sont l'intérieur et l'étude du paysage. Il ne peut également être mentionné que sur l'interprétation naïve des deux sujets. Cet exercice n'est pas très différent du spectacle précédemment effectué. Identique à ceux-ci, nous commençons à travailler en discutant du sujet de l'analyse d'imagerie. Nous faisons donc attention à la nature de l'ensemble, Détails de la planification, La couleur des parties individuelles et le tout.

Après avoir analysé le sujet, les enfants passent à l'image, Mais maintenant sur le terrain, avec la capacité de contrôler votre travail et de le comparer constamment avec la nature. En discutant du sujet, nous comparons les parties individuelles du paysage, Nous déterminons leurs similitudes ou leurs différences pour mieux voir la nature des phénomènes, Mais comme dans la nature morte, Dans le paysage, ce travail ne sera initialement pas très différent du spectacle et seul avec le temps deviendra un peu plus de travail "par nature".

De cette façon, les exercices suivants peuvent être effectués avec succès: Croquis d'un personnage humain en mouvement, Croquis des animaux et des oiseaux et des fleurs Sketches en couleur, sans dessin préalable.

Ces dernières œuvres ne devraient pas disparaître la nature des notes. Ce sont donc de courts croquis fabriqués en dessin ou en couleurs. Ils devraient resserrer l'observation de l'enfant et les stimuler en même temps pour enrichir les compositions de peinture créées.

Tous les exercices «par nature» doivent être traités comme des problèmes de composition, remplir un rectangle spécifique (feuille de papier). Donc, même si nous approchons lentement de l'expression d'un espace spécifique, vu dans certaines conditions lumineuses, Nous ne devons pas surestimer le moment d'exprimer l'objet lui-même, Mais notre objectif est toujours un objectif complet et harmonieux de jouer l'avion de l'image au sens de la peinture. Konkretna Natura, dont l'image se solidifie progressivement, C'est toujours une excuse et une toile, Dans le contexte de laquelle les problèmes de peinture et de composition ont lieu. Nous sommes donc toujours intéressés par la manière d'imaginer et de planifier les éléments d'image, Définir des contrastes spécifiques, Construction de la structure de l'avion, lumière, Sa concentration ou sa dispersion, Le rapport des couleurs froides à chaudes et la façon dont ils sont contrastés, etc..

Nous n'apprécions pas l'image pour sa précision photographique. Nous sommes intéressés, si l'enfant sur la toile de l'image a vu une propre façon de voir le phénomène, Donc s'il y avait quelque chose à dire à ce sujet; s'il a survécu à la nature observée et à son propre travail et s'il a été transformé par l'émotion à sa manière.

L'image doit toujours peindre l'unité, concept formel, Création d'une discipline interne, que chaque corps vivant et travail. Bien sûr, nous n'atteignons ces valeurs à partir d'aucune hypothèse théorique et a priori définir des thèses, Mais nous essayons de le faire, que la déclaration de l'enfant découle d'un intérêt sincère, Et même le plaisir et a été l'expression d'une expérience et d'une émotion profondes. Après avoir terminé les travaux, nous pouvons et devons l'examiner et l'analyser en termes de ces exigences de base de l'art en direct.

En tout cas, le travail de «par nature» ne devrait pas perdre le sort de la peinture des beaux enfants et, comme les années précédentes, ils devraient dominer les valeurs de la peinture, pas de tendances de reproduction.