Image par nature

Une étude stricte par nature peut être mise en œuvre sans nuire au développement de la peinture à l'âge adulte, à savoir après 14 âgé de l'âge. L'esprit est déjà capable de procéder à une analyse plus approfondie des phénomènes et pour une création d'images plus consciente.

J'ai déjà mentionné, que cette méthode de peinture de travail, correspondant à la psyché d'un adulte, et généralement connu sous le nom "études de peinture académique. Je discute de ce type de formation, À partir des plus beaux concepts et exercices au travail créatif indépendant de la peinture expressive, ou déraisonnable (en question et inutile). Ces exercices peuvent être pris avec succès 15 âgé de l'âge.

Dans la phase finale de la période naïve de l'enfant, Donc entre 10 je 14 année de vie, Vous pouvez commencer des exercices préparatoires pour "l'étude de la nature". Cependant, ces exercices sont toujours un caractère primitif. Nous commençons à travailler avec une étude naturelle. À cette fin, nous avons défini plusieurs éléments sélectionnés de manière appropriée sur la table, qui constituent l'ensemble composé sur la base du contraste des formes de sujet.

Nous les choisissons de cette façon, que les différences entre elles sont clairement visibles et mettent l'accent sur leur expression mutuelle. Et donc, à côté de la draperie allongée doucement sur la table, nous avons réglé des articles durs et verticaux, comme des cruches, bouteilles, etc.. À côté des petits articles - plus grand, etc.. Les fruits ont des formes différentes, légumes, Fleurs etc.. Nous pouvons donc organiser de tels objets dans un tout contrasté. Il s'agit de composer des formulaires de cette manière, Afin de créer une forme et des couleurs, l'opposition et la dépendance à la peinture est visible. Alors nous le composons encore, que les niveaux s'opposent clairement aux verticales et aux biseaux, Formulaires enchevêtrés - Formes simples, Grandes bosses - petit, Couleurs chaudes - froides, etc..

Nous discutons du modèle de nature morte avec les enfants. Nous analysons donc très bien ses parties individuelles et un ensemble donné d'éléments dans son ensemble. Nous pensons à la forme des objets individuels, Nous définissons leurs différences, Leur emplacement mutuel, leur coloration et leur attitude envers l'arrière-plan. Après avoir discuté du sujet, nous passons à la mise en œuvre de l'image, Le modèle de nature morte reste devant les enfants. Pendant un certain nombre d'années, ils ont fait leurs images avec une grande liberté et ne comptaient que dans une certaine mesure sur l'observation de la nature, Ils ne peuvent donc pas soudainement aller à une étude stricte de la nature. Bien que nous ayons discuté du sujet avec les enfants et effectué une analyse d'image de l'ensemble, et les détails, Bien que le modèle reste devant leurs yeux jusqu'à la fin du travail, l'exprimer avec une grande liberté. Malgré l'observation conduite, Les enfants sont généralement absorbés par la mise en œuvre même de l'image, Alors ils oublient le modèle et vont travailler de mémoire. Ce n'est qu'après de nombreux exercices de ce type qu'ils pourront soutenir leur travail sur un modèle. Après une longue période de temps consacrée à ces exercices, les enfants effectueront des vies fixes conformément à la réalité, mais vu et exprimé naïvement et individuellement. Et donc ça devrait être.

La peinture de la vision de la réalité ne correspond pas à la vision photographique de cette réalité. L'image de la nature morte ne doit pas être privée de naïveté, ni les caractéristiques du tempérament des enfants.

Rien de plus nocif, comme pédical et apparemment strict, Et en fait, la reproduction impersonnelle de la réalité. Cette position mène à des manières naturalistes et pour le développement de l'enfant est très nuisible. Il n'est pas autorisé à l'oublier dans la phase finale de l'éducation, que l'enfant a travaillé correctement et très magnifiquement dans les premières années. Il a été guidé par votre propre sensibilité et a créé des images pleines de charme de peinture, Et donc dans la dernière phase de cette période, Bien qu'il ait abordé des formes plus spécifiques, ne devrait pas tomber dans son travail ces valeurs de peinture de base.

Par conséquent, augmentant progressivement l'acuité visuelle, Vous devez vous méfier de tous les dangers de la stérilisation naturaliste de l'image. Les résultats du travail ne doivent pas seulement être corrects, Mais juste comme la peinture, Comme les années précédentes. Pour trouver une ligne individuelle dans le développement de l'enfant, Nous devons donc combiner le dernier travail avec joué au cours des années précédentes. Grâce à la comparaison, nous déterminerons, si la nature du travail est similaire et sont-elles une expression du développement personnel du même élève, ou montrent-ils en retour, manière et disparition des valeurs de peinture. Si cette comparaison de l'ancien travail de l'enfant avec le présent montrait la disparition des valeurs de peinture et de la stérilisation, Tu devrais bien examiner, Quelle est la raison de cela. Dans ce cas, vous devez découvrir la source du mal et le supprimer à tout prix. Les tendances naturalistes sont la raison de ces stériles.

Si l'enseignant peut procéder correctement à une conférence préliminaire et accorder l'attention aux enfants aux différences existantes entre les matières individuelles de la nature morte, Si de cette façon il réveille l'intérêt pour eux pour ces différences, qui résultent de l'opposition des formes et des couleurs, Les enfants détermineront plus facilement la nature des objets exprimés. Pour obtenir ces résultats, l'enseignant doit apprendre à composer des vies fixes, et doit également développer une sensibilité visuelle aux formes et la capacité de vivre des émotions en raison de ces moments. Quand il possède ces capacités, Il pourra également les réveiller également chez les enfants.