El tema de los diseños.

Desde el comienzo de nuestras consideraciones, enfatizamos, que el niño debe funcionar lo mejor posible. Las influencias menos extranjeras alcanzan su conciencia, El más auténtico será su declaración. Esto se aplica a las influencias de las malas y no adaptadas a la psique del niño. Pero surge la pregunta, ¿Hay algún ingreso como tal?, que puede tener un efecto positivo en el desarrollo del trabajo del niño.

Bueno, el factor, que no se puede eliminar, y que afectará el curso del trabajo del niño, Principalmente hay el maestro mismo. Después de todo, realiza ejercicios. Sus creencias y preferencias artísticas siempre generarán una marca en el trabajo de los niños y esto es inevitable. Pero un buen maestro intentará hacerlo, para no imponer formas listas para los niños, pero desarrolle la máxima independencia de la creación en ellos. Un buen educador es consciente de, que hay diferencias entre su trabajo y su forma de sentir el mundo y el arte y el trabajo de los niños., que pertenecen a dos mundos diferentes, que en muchos momentos son fundamentalmente diferentes. Sin embargo, un mal maestro será tal, quien impone a los niños sus preferencias y estilo de trabajo sin las capacidades auténticas del niño.

Segundo factor, que no se puede eliminar, Estas son varias imágenes vistas en los libros., En las paredes de los apartamentos, etc.. También ejercen una influencia en la formación de la psique del niño y le dan forma, Que será, tal vez, imitar. Bueno, no hay duda, que entre estas imágenes vistas, una parte importante es artísticamente inútil y, por lo tanto, fundamentalmente perjudicial para el desarrollo del niño. Si podemos explicar a los niños al discutir este tema, que nunca deberían sucumbir a la influencia de otra persona, Tal vez haremos un resistente a los efectos nocivos de tales imágenes hasta cierto punto.

Pero también surge la pregunta, o mostrar pinturas y esculturas de niños de grandes artistas, Ejemplos tan artísticamente saludables, puede ser útil. El trabajo de los grandes artistas difiere fundamentalmente del trabajo ingenuo de un niño y, por lo tanto, sus obras no lo ayudarán en el trabajo.. Fotos de grandes maestros son difíciles e inaccesibles para el niño. Por ejemplo, en las pinturas de Titian o Rembrandt y otros grandes virtuosos de la tecnología de pintura, verá a un niño sobre todo la ilusión de la realidad., que no es un tema importante de estas obras de arte en este caso. El niño incluso puede ser intimidado bajo la influencia de estos trabajos. Mostrar tales obras en forma de ejemplos es, por lo tanto, absolutamente inadvisible, Y incluso puede ser dañino.

A pesar de esto, no se debe negar a los museos visitantes al niño. Puede aprender sobre las obras del arte de los grandes maestros sin vincularlo con el curso de su propio trabajo. En los museos, no ve exhibiciones seleccionadas como patrones para su trabajo., pero está familiarizado con un todo diverso, que ejerce un impacto general en la actitud del niño hacia el arte. Y esto es útil.

Cualquier departamentos de museos puede ser visto por los niños y puede estar familiarizado con ellos. Sin embargo, si las exhibiciones deben discutirse en relación con el trabajo del niño, Tienes que elegir tales departamentos, que son asequibles para el niño y en los que encontrará algunos puntos de contacto con su propio trabajo ingenuo.

Tales obras son todo tipo de arte primitivo. Hay muchas obras de primitivas, que puede ser muy útil para trabajar con niños. Incluso en las colecciones de museos provinciales encontraremos exhibiciones en el campo del arte popular, prehistórico, etc.. El personaje de este arte, Su simple, Las formas y similitudes sin complicaciones con el arte del niño asegurarán a los niños sobre la importancia de su propio trabajo y mantienen el mejor interés en el tema.

Por lo tanto, siempre debe evitar hábilmente cualquier intento de modelarse en las exhibiciones, Y la variedad de exhibiciones del museo debe convencer a los niños de la existencia de un número infinito de soluciones en cada campo de creatividad y la necesidad de encontrar su propio camino. Puedes demostrar fácilmente, que cada una de las exhibiciones vistas tiene su propia cara separada y es por eso que es valioso, que él es auténtico, Sin embargo, toda la imitación e imitación se inactiva y libres de la fuerza de la expresión artística.

Visitar museos hará respeto a los niños en niños y sembrará fe en sus mentes en el tamaño de asuntos culturales, Este valor humano más alto. Pero no hay duda, que la elección de obras vistas y discutidas siempre debe adaptarse a la edad del niño y sus posibilidades de recepción.

A desarrollar un niño en el campo del dibujo y la pintura, Deberíamos rodearlos con la atmósfera correcta. En buenas condiciones, los talentos congénitos del niño madurarán y se desarrollarán, Las formas de su pronunciación de pintura crecerán en el trabajo sistemático, El desarrollo se llevará a cabo lentamente, de formas más primitivas y fantásticas hasta cada vez más específicas. Una de las tareas más importantes del maestro aquí será proteger al niño contra la pérdida de sensibilidad a la forma y al color, de la cual surge una declaración de pintura individual, y en este caso encantador, Imagen ingenua para niños.

Una gran y principal desventaja sería perder estos valores a favor de la reproducción superficial y meticulosa de objetos y fenómenos, Entonces para el So -aled. Visión fotográfica de la realidad. Y tal peligro existe sin duda y aumenta en los ancianos, Cuando el niño está cada vez más influenciado por las imágenes naturalistas. El maestro encontrará muchas dificultades en este momento., Sin embargo, si distingue bien estos dos mundos, Que son, por un lado, Declaración de pintura individual, y por el otro, impersonal, plantilla y naturalista, Encontrará una manera de demostrar diferencias y administrar el trabajo del estudiante correctamente.

El niño necesita ser inmunizado contra todos estos peligros, incluyendo la crisis 14 año de edad y debe estar preparado para tomar el estudio académico correcto en los años siguientes, no privado de valores artísticos. Entonces será posible comenzar estos nuevos ejercicios académicos con plena sensibilidad a la forma y el color dentro del concepto académico individual y la composición de la pintura..