Innen- und Landschaftsstudie.

Weitere Themen, die für die Arbeit von Natur aus geeignet sind, sind das Innere und das Studium der Landschaft. Es kann auch nur über die naive Interpretation beider Themen erwähnt werden. Diese Übung unterscheidet sich nicht viel von der zuvor durchgeführten Show. Gleich wie in diesen, beginnen wir mit der Arbeit, indem wir das Thema der Bildgebungsanalyse diskutieren. Also achten wir auf die Natur des Ganzen, Planungsdetails, Die Farbe einzelner Teile und das Ganze.

Nach der Analyse des Themas gehen die Kinder zum Bild fort, Aber jetzt im Feld, Mit der Fähigkeit, Ihre Arbeit zu kontrollieren und sie ständig mit der Natur zu vergleichen. Bei der Erörterung des Themas vergleichen wir einzelne Teile der Landschaft, Wir bestimmen ihre Ähnlichkeiten oder Unterschiede, um die Art der Phänomene besser zu sehen, Aber genau wie im Stillleben, In der Landschaft wird sich diese Arbeit zunächst nicht sehr von der Show unterscheiden und nur mit der Zeit wird ein bisschen mehr Arbeit "von Natur aus"..

Auf diese Weise können die folgenden Übungen erfolgreich durchgeführt werden: Skizzen eines menschlichen Charakters in Bewegung, Skizzen von Tieren und Vögeln und Blumen Skizzen in Farbe, ohne vorherige Zeichnung.

Diese letzten Werke sollten die Natur der Notizen nicht verschwinden. Sie sind also kurze Skizzen in Zeichnen oder Farben. Sie sollten die Beobachtung des Kindes verschärfen und gleichzeitig es anregen, die geschaffenen Malzusammensetzungen zu bereichern.

Alle "von Natur aus" Übungen sollten als Zusammensetzungsprobleme behandelt werden, Füllen eines bestimmten Rechtecks (Blatt Papier). Obwohl wir uns also langsam der Ausdrücke eines bestimmten Raums nähern, unter bestimmten leichten Bedingungen betrachtet, Wir sollten den Moment des Ausdrucks des Objekts selbst nicht überschätzen, Aber unser Ziel ist immer noch ein umfassendes und harmonisches Ziel, die Ebene des Bildes im Malersinn zu spielen. Konkretna Natura, dessen Bild wird allmählich festigen, Es ist immer noch nur eine Entschuldigung und Leinwand, vor dem Hintergrund, welche Malerei- und Kompositionsprobleme stattfinden. Wir sind also immer noch an der Art der Bildgebung und Planung der Bildelemente interessiert, Spezifische Kontraste einstellen, Konstruktion der Ebenenstruktur, Licht, Seine Konzentration oder Dispersion, Das Verhältnis von Kalt zu warmen Farben und der Art und Weise, wie sie kontrastieren, usw..

Wir schätzen das Bild nicht für seine fotografische Genauigkeit. Wir sind interessiert, Ob das Kind auf der Leinwand des Bildes eine eigene Art sah, das Phänomen zu sehen, Also, wenn es etwas dazu zu sagen gab; Ob er die beobachtete Natur und ihre eigene Arbeit überlebte und ob sie auf seine eigene Weise durch Emotionen verändert wurde.

Das Bild sollte immer die Einheit malen,, formales Konzept, Schaffung einer internen Disziplin, was jeder Lebens- und Arbeitskörper hat. Natürlich erreichen wir diese Werte nicht von theoretischen Annahmen und a priori -fest, Aber wir versuchen das zu tun, dass die Aussage des Kindes aus aufrichtigem Interesse herausfließt, und sogar Freude und war ein Ausdruck tiefer Erfahrung und Emotionen. Nach Abschluss der Arbeit können und sollten wir sie untersuchen und analysieren, um diese grundlegenden Anforderungen an lebende Kunst zu erhalten.

In jedem Fall sollte die Arbeit von "von Natur aus" nicht den Zauber von schönem Kindermalerei verlieren, und wie in den Vorjahren sollten sie die Malwerte dominieren, keine reproduktiven Tendenzen.